Transformación social y transformación individual

 La transformación social que ha experimentado la sociedad en relación al arte digital ha sido significativa. Algunos de los cambios más importantes son:

Democratización del arte: 

El arte digital ha democratizado el acceso al arte, ya que las obras de arte digital pueden ser fácilmente compartidas y exhibidas en línea, lo que permite a un público más amplio acceder al arte y participar en el diálogo artístico.

Aumento de la creatividad: 

El arte digital ha estimulado la creatividad al proporcionar nuevas herramientas y técnicas que permiten a los artistas crear obras de arte más complejas que resultan muchas veces imposible de crear sin tecnología.

Interacción y participación del público: 

Las obras de arte digital pueden ser interactivas y permitir la participación activa del público, lo que crea una experiencia más participativa y personalizada.

Nuevas oportunidades de negocio: 

El arte digital ha creado nuevas oportunidades de negocio para artistas y diseñadores, ya que las obras de arte digitales pueden ser fácilmente comercializadas y vendidas en línea por el gran acceso de la población en general.

Nuevas formas de expresión:

 El arte digital ha dado lugar a nuevas formas de expresión artística, como la animación, la realidad virtual, los videojuegos y la música generada por ordenador.

Testimonio de transformación personal:

Personalmente, he tenido la oportunidad de experimentar el dibujo tanto tradicional como con el dibujo digital, como alguien que empezó a dibujar desde una edad temprana, siempre me sentí atraído por la sensación táctil y la experiencia sensorial del arte tradicional me encantaba sentir la textura del papel, la suavidad de los lápices y la pintura y la libertad de crear formas y sombras con mis propias manos, sin embargo cuando comencé a experimentar con el dibujo digital, me di cuenta de las ventajas que esta forma de arte podía ofrecer, la capacidad de crear y modificar obras de arte de manera rápida y eficiente me permitió explorar diferentes estilos y técnicas de dibujo sin la necesidad de crear múltiples bocetos y borradores, lo cuál a pesar de ser más sencillo en cuestión de borrar trazos o errores me pareció un desafío poder aprender como se utiliza cada herramienta de las distintas aplicaciones para ilustrar y ver cual se iba acomodando a mis necesidades como dibujante, una de las ventajas del arte digital es la posibilidad de compartir mis obras de arte en línea con un público más amplio dentro de las redes.Sin embargo, también noté algunas desventajas del dibujo digital en comparación con el arte tradicional, a menudo extrañaba la sensación táctil y el aroma de las pinturas y el papel, y encontraba que la falta de tangibilidad del arte digital podía ser desfavorable en algunas situaciones. En general, he encontrado que ambas formas de arte tienen sus propias ventajas y desventajas, y que cada una puede ofrecer una experiencia única e inspiradora, como artista, he aprendido a apreciar y experimentar con ambas formas de arte, y a utilizar cada una de ellas para expresar mi creatividad y mi visión artística de manera diferente.

Empoderamiento

El empoderamiento en el arte digital lo podemos ver de distintas maneras. 

Una de ellas es ser usado como herramienta para expresar el empoderamiento de algún movimiento.  

En este caso como ejemplo podemos ver el empoderamiento que le da a las mujeres.

El arte digital al poder jugar con él se puede hacer distintas ilustraciones que terminan como murales y que dan mensajes sobre el género, la diversidad y derechos.  

Este empoderamiento lo podemos ver en redes como Facebook, Instagram y tiktok, en los que existe una mayor interacción cuando el propósito y el mensaje vienen acompañados de alguna ilustración o de algún video. 

También este arte digital se podría tomar como algo que empodera al artista tradicional, ya que es otra manera y otro mundo en el que para empezar y pasar de algo tradicional a algo que se puede hacer con solo un clic requiere práctica. Entonces el aprender el arte digital pasa de ser una ayuda, una herramienta a un modo de trabajo y a un modo de vida. Llegando así a ser un trabajo y a vivir del arte digital. 

Otro modo de empoderar a través del arte digital es la fotografía. Como bien nosotros existimos con una idea de cómo nos vemos a través del espejo, pero existe una mirada diferente de uno mismo, de nuestros padres a nosotros mismo y una mirada diferente de un artista. En este caso la fotografía brinda empoderamiento individual, ya sea grupal u social, visibiliza la vida, las experiencias, necesidades y los sueños. 

Otro artista digital es Martha Rosler en la que en alguna de sus obras parodiaba a los primeros programas de televisión de cocina dirigidos a mujeres en los que muestra herramientas de codina y los utiliza de otra forma a la que se deben usar.

Estos artistas expresan su arte y lo que tienen que decir y viven de ello. Algo que no todos los artistas digitales pueden hacer, ya que no es fácil vivir del arte.

Resiliencia

En psicología, es la capacidad que tienen las personas para recuperarse y mantener una conducta adaptativa después de haber vivido un suceso estresante. También podría ser entendida como la habilidad para mantener una actividad adaptativa de las funciones físicas y psicológicas en situaciones críticas.

Las personas que son resilientes tienen la tendencia a obtener mejor rendimiento de los acontecimientos vitales estresantes, incluso en ocasiones son capaces de aprender destrezas nuevas a partir de dichos sucesos negativos. 

Además, está relacionada con tener una mejor salud mental y física. Es considerada equivalente a la invulnerabilidad, el crecimiento personal postraumático, la resistencia al estrés y la adversidad. 

Con un poco de contexto sobre lo que es la resiliencia podemos decir que el arte digital también es parte. Para hablar de estos dos vamos a dar contexto por el lado del arte terapia 

Un ejemplo de cómo el arte digital es de una tatuadora ecuatoriana Mishell Estevez, la que por sus historias de Instagram (@mishell. estevez) contó a su audiencia que ella entro al arte digital y con ello posterior a tatuar y a vivir de eso después de ser deportista y sufrir un accidente. Al romper mucho de sus huesos por una terrible caída que tuvo. Ella en la cama del hospital no tenía nada más que hacer, ya que había perdido su mundo que era el deporte, entonces le regalaron una tabla que le ayudaba a dibujar en digital. Tanto le gusto y tanto le distrajo que con el tiempo encontró su estilo y ese lo ha ido perfeccionando con el tiempo, después utilizo su estilo para la ilustración y para hacer tatuajes, es una tatuadora que ahora se encuentra viajando y yendo de gira por ciudades de Ecuador como de Colombia. Podemos ver con esta experiencia como el arte digital se fusionó con la resiliencia para ser una nueva forma de ver la vida, una nueva vida en sí y un nuevo trabajo para alguien que nada que ver tenía en el pasado con eso. 

¿Qué significa y como sirve a la sociedad el arte digital?

 

Funciones sociales del arte digital

El arte digital se ha vuelto parte del entorno social y ha mostrado tener diferente funciones tanto para el público como para el productor de este arte. Algunas de las funciones a nivel social que presenta el arte digital son las siguientes: 

Expresión emocional:

La función de expresar sentimientos se ha visto reflejada en diversas formas artísticas, definitivamente en este arte se ha notado también la expresión de sentimientos. Se ven en la presentación de pinturas, imágenes o instilación con fines expresivos para generar sensaciones sobre quien interactúa con las obras.

Comunicación:

Este estilo de arte al estar relacionado con las redes sociales, suele presentar mensajes frente a lo que es la sociedad y sobre todo es una forma de comunicación dentro de las perspectivas juveniles, dado que es una forma de arte contemporánea. 

Integración social:

El arte digital han generado mucha comunidad dentro del internet y ha producido nichos donde los artistas comparten y muestran su forma de expresión y sus ideas. Se ven comunidades como en Deviant art, donde se comparten diversas imágenes digitales producidas por los miembros de la comunidad.

Entretenimiento:

Los usuarios suelen mostrar gran aceptación frente a este tipo de arte, pues muchas veces los artistas reproducen diferentes personajes de la cultura como popular, pero dentro de un estilo propio y con perspectivas propias, personajes de Harry Potter o Star Wars. Esto produce mucho disfrute del espectador, pues se emociona de compartir sus aficiones con quien produce.

Función simbólica:

El arte digital presenta los siguientes niveles:

Nivel universal:

El arte digital aún no muestra una difusión suficiente para ser considerado como parte del nivel universal.

Nivel Colectivo:

El arte digital presenta una visión colectiva muy amplia dada las diversas comunidades y un crecimiento a nivel internacional, visto en diversos países.

Nivel Emocional:

El arte digital no presenta una emoción o sentimiento generalizado, sino que es representante de diversos sentimientos y representaciones, cabe recalcar que es un medio donde los jóvenes son los que expresan sus sentimientos.

Nivel Individual: 

En nivel individual el arte digital, presenta una alternativa para la producción de imágenes y productos artísticos para los nuevos artistas o inclusive para los ya consolidados, siendo una nueva forma de generar nuevas experiencias.

Exponentes de Arte Digital

 Alguno de los exponentes ya los hemos visto, pero como el mundo del arte digital es tan grande aquí dejamos más: 

Shigeko Kubota 

Shigeko fue una artista japonesa que nació en 1937 y murió en 2015, ella era un artista informal y una pionera del arte digital, videoarte y pionera de la video escultura y videoinstalación, como del performance e instalaciones.  

Como ejemplo de uno de sus trabajos digitales es el performance “vagina painting” que esta registrada en fotogramas ya que para la artista no era muy agradable el hecho de participar con un público. A pesar de eso esta obra fue una de las más reconocida antes de ser la pionera del video arte. 

Hackatao 

Sergio y Nadia son el dúo dinámico que trabaja bajo el seudónimo de hackato. Considerados pioneros del criptoarte, han vendido 530 obras por más de 4 millones de dólares. Su propuesta surge desde la idea del yin y el yang. Sus primeras creaciones se llaman “prodmorks”, y son unas criaturas totémicas, esculpidas en cerámica y decoradas con dibujo y acrílico.  

Hackatao ha tenido exposiciones a nivel mundial y colaboraciones con otros artistas y creadores utilizando realidad 3D.  

(@hackatao) 

https://www.instagram.com/p/CkmWo9asSIv/?utm_source=ig_web_copy_link 

Características del arte digital

Uso de tecnología: El arte digital utiliza la tecnología digital como herramienta para la creación y exhibición de obras de arte. Los artistas pueden utilizar software, hardware y otras tecnologías para crear, modificar y exhibir sus obras de arte.

Interactividad: Muchas obras de arte digital son interactivas, lo que significa que el espectador puede interactuar con ellas y, en algunos casos, incluso modificarlas.

Reproducibilidad: A diferencia de las formas de arte tradicionales, como la pintura o la escultura, el arte digital puede ser fácilmente reproducido y distribuido en múltiples formatos y a través de diferentes plataformas digitales.

Cambio constante: El arte digital es una forma de arte en constante evolución que se adapta a los cambios en la tecnología y la cultura. Los artistas digitales están constantemente explorando nuevas formas de expresión artística y experimentando con nuevas tecnologías y técnicas.

Multimedia: El arte digital combina diferentes medios, como imágenes, sonidos, texto y video, para crear una experiencia artística integrada.

Accesibilidad: El arte digital es accesible para una audiencia global, ya que puede ser fácilmente compartido y exhibido en línea, lo que permite a los artistas llegar a audiencias que de otra manera no podrían acceder a su trabajo